The Pulse of Matter: The Ritual Cinema of Colectivo Los Ingrávidos

In this constellation of works — from El Nido del Sol and Tonalli to Coyolxauhqui, After América, and Lixiviation — Colectivo Los Ingrávidos treats cinema as a living substance: percussive, tactile, and ceremonial. Light flickers like a heartbeat, images accumulate like sediment, and sound moves as breath through bodies and landscapes.

Drawing on ritual, Mesoamerican cosmology, and political urgency, their films abandon representation for invocation. Frames become intervals, colors become forces, and celluloid becomes earth, ash, and sun. What emerges is a collective practice of trance and resistance — a cinema that pulses, burns, and remembers.

Still from Tonalli by Colectivo Los Ingrávidos

Still from Tierra en Trance by Colectivo Los Ingrávidos

What resonates so strongly with the Science New Wave is how their work understands film not as a window onto the world but as a material ecology within it. Emulsion behaves like skin. Light acts like weather. Editing becomes respiration. Their process feels closer to fieldwork than production: in-camera superimpositions, optical variation, flicker, and layered exposures transform the apparatus into a laboratory of sensation. Experiments do not illustrate ideas — they are the cinema itself, accumulating like minerals, evaporating like heat, metabolizing time.

Across the featured works — including After América, Coyolxauhqui, Colmillos (Fangs), Sensemayá, Ritual, Tierra en trance, Tonalli, Seeds, The Winged Stone, El Nido del Sol, Teocalli, Targets, Plasmoids, La Región Más Transparente, Premonitions, Fairy, Pilgrims Cartel / Unclassified, and Lixiviation — we encounter a cinema that feels geological and ceremonial rather than narrative: accumulations of light and matter that summon ancestral memory while confronting the present tense. It is a collective form of seeing — one that doesn’t represent the world but participates in its ongoing transformation.

Still from Coyolxauhqui by Colectivo Los Ingrávidos

Still from Fairy by Colectivo Los Ingrávidos

Their manifesto (transcribed below) makes this ethos explicit. Writing of a “pictoluminic–audio–tactile” practice grounded in ritual rhythm and political contingency, they describe cinema as a space of accumulation, trance, breath, and communal pulse — an intermittent intersection of bodies, materials, and histories. The films in this spotlight can be read as extensions of that declaration: not simply works, but manifestos in motion, where light, sound, and matter themselves become the agents of resistance and renewal.

Manifesto (translated to English)

There are two revolutionary paradigms within the audiovisual that reinforce our poetic resolve: the ritual paradigm—that is, the conception of rite as the metaphysical extension of rhythm—and the political paradigm—that is, the intermittent fluctuation of the contingent.

Through these paradigms that intertwine our filmic praxis, we seek to recover work around the audiovisual as an outburst of pictoluminic–audio–tactile experimentation, postulating a radical community between, on the one hand, the ritual form of projective experimentation in cinema and, on the other, the liminal grids of perceptual accumulation that flash with contingency. Considering the daily and archaic blink that interlaces movement-retention, continuous-discontinuous, dialectical opacity, numinous projectivity, and from whose pulsating invariance Mesoamerican cosmogonies extract their generative matrix, it is from there that we reclaim the Manifestos as a collective, intermittent, and impersonal intersection that, inside time and outside cinema, find in the materiality of accumulations their most radical affirmation of kinetic rapture. We thus seek to recover the rhythmic, percussive, and ritual pulse that, from the apparent inert massiveness of accumulated matter, makes the exuberant song of audiovisual sequences blossom: Manifestos.

Here the composition of images as well as the movement between them fundamentally implies the in-camera linking of intervals at multiple speeds per second, the structural variation of the optical diaphragm, the intensity and luminous imbalance provided by the colors and shades that invoked illuminations make possible, the interpolation of different kinds of optics and focal distances across the image band, as well as multiple filmic layers that emerge through in-camera superimposition, all of it summoned and mobilized by the material motif that precipitates us into the intermittent continuity of sequential manifestos.

It is important to point out the pareidolic devotion that runs through our eruptive misdirections, causing the organizing axis of composition in our filmic pictographies not to be a single axis but rather the decentered and prismatic flow of light beams passing through the horizontal accumulations of the Manifestos (ritual and liturgical circumscription of the accumulated material motif), this with the intention of detaching and disconnecting the frame and the shot from the redundant triviality of an institutional, bureaucratized tempo, thus shifting intentionality toward horizontal systems of circulation and intermittence that, flowing toward the camera, germinate the frame, the shot, and the intervals between them. The pareidolic dimension of all manifest devotion gives rise to a liturgy of sequential illuminations that precipitates, over the interwoven community, the sonorous shadow of the image.

Cumulative parable. Upon the suspended time of myth we lie in bursts of agitation. Now, in the wasteland and from the soul, we glimpse the radiance of images: they shine with ancestry, they flash with everydayness. In the rural open field the past devoid of time is contemporary with an inhibited present; together they nest a future manufactured by the great depopulator. Original accumulation. Here the ancestral dismemberment of the goddess Coyolxauhqui is glimpsed by the mountain and the cacti, the ravines and the valleys, oscillating witnesses to the lunar ascent. The interval is everything that rises.

Praxidermis. Respiratory ellipse, somatic ellipse, an ellipse suspended over our communal insistence. Politics of breathing: rhythmic correlate, atmospheric determination. Copal, retention and condensation of the unbreathable atmosphere confronted by our pulmonary breath. Here, upon the wasteland, the people of our organs hurl themselves against all consciousness, the automated tribes of our interior assault every possible equilibrium, embedding us in a destabilizing arithmetic. The internal hematic drum distributes circulatory pulses. The body begins, adding the arrhythmias of trance. Welcome to the most transparent region of air.

Pareidolic devotion, cumulative praxidermis, mineralized intellects, crystallographic grids, organic morphologies, modifiable polymers, cultic symbols, commutable allegories, objectual orientations, semiotic circuits, gray noise, sinusoidal fibers, smoking roots, sonic waters, texturologies, assemblages, reliquaries, syllogisms, negative dialectics, conceptual residues, ideal retentions, binding animisms, fangs, relics, faces in the seeds, amulets, bones, shadow. Spaced transparencies. Psychotic hyperbole.

Immersion. The world is everything that falls. Falling is the movement from nothing to nothing that displaces us inside the audiovisual machine. The absent ground of the fall is captured by a growl; hydraulic entrails crush the possibility of an image and return it to dark processes of gestation. Return to abstraction. The copy nests the invisible, the simulacrum infests the audible, appearance plunders the intangible, and the formless core of nothing mobilizes the machine of perpetual annihilation, which is none other than the machine of perpetual birth. We are waste for those forces. Facticity and contingency. The effluvia of colors persist on silkscreen printing plates and describe a diagram of reticular accumulation that piles remains upon the negative of an image, stenciled from a disarticulated reality. Dive Bomber and Tank.

Artificial respiration. An image invaded by the furious desire to remain resists. Its single and multiple weapon is composed of the exasperation of its color, the saturation of its spasms, the intensity of its agitation. An animal swirling in order to die. The invaded image motivates a coupling. The flowers and the reaper. Atmospheric dance that provokes the ascent of an allegory: the machete and the flower. The space of allegory is inflated by a breath at the threshold of unconsciousness. Animated by the artificiality of a machine, the breathing of images channels a trance. It is the dream of images. In the dream, images are a flowering field cut down by the depopulator, and the imminent cutting of images sets movement circulating at the threshold of their disappearance. Double negation.

Manifestos. The solar fields receive the dead, their dead. The risen images nest in the sun. Here accumulated matter induces a dance, invocation–elevation–initiation. Ascent and fall in the house of the sun. Circular bodies reverberate in the amniotic ecstasy of color. Elliptical plasmas. Chromatic oscillations around kinetic accumulations release the dark side of the sun. Solar plasma. Lunar stain. People of images: face braided to the sun. Aural people of sounds: translucent lunar faces. Images, sounds. Peoples hallucinated by the Sun.

Colectivo Los Ingrávidos

Manifesto (original / Spanish)

Dos son los paradigmas revolucionarios dentro del audiovisual que refuerzan nuestra resolución poética: el paradigma ritual, es decir, la concepción del rito como extensión metafísica del ritmo y el paradigma político, es decir, la fluctuación intermitente de lo contingente.

A través de estos paradigmas que entrelazan nuestra praxis fílmica buscamos recuperar el trabajo en torno al audiovisual como arrebato de experimentación pictolumínica-audio-táctil postulando la comunidad radical entre, por un lado, la forma ritual de experimentación proyectiva del cine y, por otro, las retículas liminales de acumulación perceptiva que destellan contingencia. Considerando el diario y arcaico parpadeo que entrelaza movimiento-retención, continuo-discontinuo, opacidad dialéctica, proyectividad numinosa, y de cuya pulsante invarianza las cosmogonías mesoamericanas extraen su matriz generativa, es de allí que reivindicamos los Manifestos como intersección colectiva, intermitente e impersonal que, al interior del tiempo y al exterior del cine, tienen en la materialidad de las acumulaciones su más radical afirmación del arrebato kinésico. Buscamos pues recuperar el pulso rítmico, percutivo y ritual que, desde la aparente masividad inerte de las materias acumuladas, hace florecer al exuberante canto de las secuencias audiovisuales: Manifestos.

Aquí la composición de las imágenes así como el movimiento entre ellas implica, fundamentalmente, la vinculación en cámara de intervalos a múltiples velocidades por segundo, la variación estructural del diafragma óptico, la intensidad y desequilibrio lumínico provistos por los colores y matices que las iluminaciones invocadas nos posibilitan, la interpolación de diferentes tipos de óptica y distancias focales sobre la banda de imágenes así como múltiples capas fílmicas que emergen por sobreimpresión en cámara, todo ello convocado y movilizado por la materialidad motívica que nos precipita a la intermitente continuidad de los manifiestos secuenciales.

Es importante señalar la devoción pareidólica que recorren nuestros desatinos irruptivos haciendo que el eje organizador de la composición en nuestras pictografías fílmicas no sea un axis único sino el flujo descentrado y prismático de los haces lumínicos al atravesar las acumulaciones horizontales de los Manifestos (circunscripción ritual y litúrgica del motivo material acumulado) esto con la intensión de desvincular y desconectar el encuadre y el plano de la redundante trivialidad de un tempo institucional burocratizado para así desplazar la intencionalidad hacia los sistemas horizontales de circulación e intermitencia que, fluyendo hacia la cámara, germinan al encuadre, al plano y a los intervalos entre sí. La dimensión pareidólica de toda devoción manifesta suscita una liturgia de iluminaciones secuenciales que precipita, sobre la comunidad entretejida, la sonora sombra de la imagen.

Parábola acumulativa. Sobre el tiempo suspendido del mito yacemos en arrebatos de agitación. Ahora, en el páramo y desde el ánima vislumbramos el resplandor de las imágenes: esplenden ancestralidad, destellan cotidianidad. En el descampado rural el pasado carente de tiempo es contemporáneo de un presente inhibido, juntos anidan un futuro manufacturado por el gran despoblador. Acumulación originaria. Aquí el desmembramiento ancestral de la diosa Coyolxauhqui es vislumbrado por el monte y los cactus, las barrancas y los valles, testigos oscilantes de la ascensión lunar. El intervalo es todo lo que asciende.

Praxidermis. Elipse respiratoria, somática, elipsis suspendida sobre nuestra comunal insistencia. Políticas de la respiración: correlato rítmico, determinación atmosférica. Copal, retención y condensación de la irrespirable atmósfera que afronta nuestro hálito pulmonar. Aquí, sobre el páramo, el pueblo de nuestros órganos se abalanza sobre toda conciencia, las tribus automatizadas de nuestro interior asaltan todo posible equilibrio incrustándonos en una aritmética desequilibrante. El interno tambor hemático distribuye los pulsos circulatorios. El cuerpo comienza, suma las arritmias del trance. Bienvenidos a la región más transparente del aire.

Devoción pareidólica, praxidermis acumulativa, intelectos mineralizados, retículas cristalográficas, morfologías orgánicas, polímeros modulables, símbolos cultuales, alegorías conmutables, orientaciones objetuales, circuitos semióticos, ruido gris, fibras sinusoidales, raíces humeantes, acuosidades sonoras, texturologías, ensamblajes, relicarios, silogismos, dialécticas negativas, residuos conceptuales, retenciones ideales, animismos vinculantes, colmillos, reliquias, rostros en las semillas, amuletos, huesos, sombra. Transparencias espaciadas. Hiperbólia psicótica.

Inmersión. El mundo es todo lo que cae. La caída es el movimiento de la nada a la nada que nos descoloca al interior de la máquina audiovisual. El fondo ausente de la caída es capturado por un gruñido, entrañas hidráulicas trituran la posibilidad de una imagen y la retornan a oscuros procesos de gestación. Retorno a la abstracción. La copia anida lo invisible, el simulacro infesta lo audible, la apariencia saquea lo intangible y el núcleo informe de la nada moviliza la máquina de aniquilación perenne que no es otra que la máquina de nacimiento perpetuo. Somos basura para esas fuerzas. Facticidad y contingencia. Los efluvios de colores persisten sobre las planchas de impresión serigráfica y describen un diagrama de acumulación reticular que amontona restos sobre el negativo de una imagen, estarcido de una realidad desarticulada. Dive Bomber and Tank.

Respiración artificial. Una imagen invadida por el furioso anhelo de permanecer, resiste. Su única y múltiple arma la componen la exasperación de su color, la saturación de sus espasmos, la intensidad de su agitación. Animal arremolinado para morir. La imagen invadida motiva un acoplamiento. Las flores y el segador. Danza atmosférica que suscita la ascensión de una alegoría: el machete y la flor. Al espacio de la alegoría lo insufla una respiración en el umbral de la inconsciencia. Animada por la artificialidad de una máquina, la respiración de la imágenes canaliza un trance. Es el sueño de las imágenes. En el sueño las imágenes son un campo florido segado por el despoblador y el corte inminente de las imágenes hace circular el movimiento en el umbral de su desaparición. Doble negación.

Manifestos. Los campos solares reciben a los muertos, sus muertos. Las imágenes ascendidas anidan al sol. Aquí las materias acumuladas inducen una danza, invocación-elevación-iniciación. Ascensión y caída en la casa del sol. Los cuerpos circulares reverberan en el éxtasis amniótico del color. Plasmas elípticos. Las oscilaciones cromáticas alrededor de acumulaciones cinéticas desprenden el lado oscuro del sol. Plasma solar. Mancha lunar. Pueblo de las imágenes: cara trenzada al sol. Pueblo aural de los sonidos: translúcidos rostros lunares. Imágenes, sonidos. Pueblos alucinados por el Sol.

Colectivo Los Ingrávidos